Rahmenprogramm
Collegium Hungaricum

Avantgarde ist die ständige Suche nach neuen, noch nicht gegangenen Wegen, die Freude an der Entdeckung: sie sei „eine Lebensform“ (Tibor Papp).

Die Ausstellung geht diesem Erbe der Avantgarde nicht in stilistischer oder technischer Hinsicht nach, da Ungarns zeitgenössische Kunstszene trotz der erkennbaren Trends und Tendenzen ein ebenso komplexes Geflecht von weitverzweigten, abwechslungsreichen künstlerischen Verfahren und Haltungen ist.

Die Arbeiten von Lilla Benkő sind im unscharfen Grenzbereich zwischen der sichtbaren Wirklichkeit und einer magischen Phantasiewelt angesiedelt, in der die Figuren als spirituelle Symbole erscheinen. Nikolett Balázs betont im Zeitalter der allumfassenden Digitalisierung die materielle Beschaffenheit von Kunstwerken, wobei ihre Arbeiten an der Grenze zwischen Abstraktion und Figuralität balancieren. János Fodor gehört zu den treuesten Bewahrern avantgardistischer Ideale. Seine abwechslungsreichen Arbeiten sind vom ewigen Experimentieren in den Bereichen des Materialgebrauchs und der Formgebung geprägt. Die Werke von Adrián Kiss entstehen aus der Kreuzung des künstlerischen Ansatzes in dessen Stofflichkeit mit verschiedenen designerischen Arbeitsprozessen.

Künstler*innen: Nikolett Balázs, Lilla Benkő, János Fodor, Adrián Kiss
Kurator*innen: Zsuzska Petró, Mátyás Varga

Seit 1960 entdeckte die inoffizielle Kunstszene Ungarns nach und nach die avantgardistischen Bewegungen der klassischen Moderne für sich. Obwohl sie bemüht war die unterbrochene Tradition fortzusetzen, wollte sie zugleich an die aktuellen internationalen Tendenzen anknüpfen. Die Künstler*innen der „zweiten Öffentlichkeit” traten mit einem Programm auf, das die konventionellen Gattungsgrenzen aufhob. Ihre Arbeiten waren von Progressivität und Erneuerungsbestrebungen gekennzeichnet und durch formale, technische und theoretische Erkundungen der künstlerischen Praxis geprägt.

Zwischen 1968 und 1978, im sogenannten „großen Jahrzehnt der ungarischen Neo-Avantgarde” (Katalin Néray) spielten die progressiven Ausstellungen und Happenings der Iparterv-Gruppe (1968, 1969) sowie die illegalen Sommerausstellungen in der Atelier-Kapelle in Balatonboglár (1971–1973) eine besonders wichtige Rolle.

„Die Avantgarde [...] fühlt sich gleichzeitig in allen Kunstgattungen zu Hause”, meinte der wichtigste ungarische Kunsttheoretiker der Epoche, László Beke. Für den Autor und Typographen Tibor Papp, Mitbegründer der Pariser Avantgardezeitschrift „Magyar Műhely” (Ungarische Werkstatt), war sie „nicht nur eine Kunstrichtung, sondern eine Lebensform”.

Künstler*innen: Gábor Altorjay, Gábor Attalai, Imre Bak, János Baksa-Soós, Endre Bálint, Gábor Bódy, Attila Csáji, György Galántay, János Fajó, Ferenc Ficzek, Tibor Gáyor, Krisztián Frey, Tibor Hajas, István Haraszty, Tamás Hencze, György Jovánovics, Lajos Kassák, Imre Kocsis, Tamás Konok, László Kósza Sipos, Attila Kovács, Katalin Ladik, László Lakner, Dóra Maurer, László Méhes, István Nádler, Géza Perneczky, Sándor Pinczehelyi, Endre Tót, Katalin Vimmer

Kurator: László Sípos, Koordination: Zsuzska Petró

Leihgebende Institutionen: Artpool Művészetkutató Központ, acb Galéria, Cseh Tamás Archívum, Haas Galéria, Kassák Lajos Emlékmúzeum, Kisterem, Körmendi Galéria, Ludwig Múzeum – Kortárs Művészeti Múzeum Budapest, Nemzeti Filmintézet Filmarchívuma, Neon Galéria, Petőfi Irodalmi Múzeum, Vintage Galéria, Sammlung Böhm

In der Kinobox:

Arena (Regie: János Tóth, Musik: Péter Eötvös, 1970, 23 min)
Aus dem Tagebuch eines seltsamen Herrn (Regie: Ágnes Háy, Musik: Péter Eötvös, 1972, 14 min)
Bann (Regie: István Bácskai Lauró, Musik: Péter Eötvös, 1963, 21 min)
Aldrin (Regie: László Vidovszky, Kamera: Gábor Bódy, 1976, 6 min)
Visus (Regie: Péter Tímár, Musik: László Vidovszky, 1976, 18 min)
Round (Regie und Musik: Jeney Zoltán, 1975, 12 min)
Új Zenei Stúdió (Auszug aus der Kino-Wochenschau, 1977, 5 min)

Ähnlich wie das 1959 an der Filmhochschule in Budapest gegründete Béla-Balázs-Filmstudio, entstand auch das Studio für Neue Musik 1970 aus einem Studentenkreis heraus und löste sich mit der Zeit aus dem universitären Rahmen. Die jungen Komponisten des Studios, unter ihnen Péter Eötvös, György Kurtág, László Vidovszky und Zoltán Jeney, sowie der als Dirigent inzwischen weltbekannte Zoltán Kocsis, veranstalteten bis 1990 weit über tausend Konzerte. Es wurden aber nicht nur eigene Stücke gespielt: Das Publikum lernte durch ihre Veranstaltungen gleichzeitig die progressivsten Künstler*innen und Strömungen der internationalen zeitgenössischen Musikszene kennen.

Die Werke, die im Studio für Neue Musik entstanden, sehen Kunsthistoriker*innen als musikalische Gegenstücke zu anderen Manifestationen der ungarischen Neo-Avantgarde in der Literatur, der bildenden Kunst, den darstellenden Künsten und im Film – alle verbunden durch die Idee der Interdisziplinarität und der Intermedialität.

Die Öffnung des Béla-Balázs-Filmstudios für Künstler*innen anderer Kunstgattungen lud ab Anfang der 1970er Jahre auch die Komponist*innen des Studios für Neue Musik zum gemeinsamen Experimentieren ein. Aus der Zusammenarbeit der Künstler*innen beider Studios entstanden einzigartige, komplexe audiovisuelle Werke – perfekte Beispiele für den interdisziplinären und intermedialen Ansatz der ungarischen Neo-Avantgarde.

In Zusammenarbeit mit dem Filmarchiv des Ungarischen Filminstituts.